Что за ощущения у вас возникают при слове "Искусство"? Может быть вы вспомните эмоцию, которая восстановит некие телесные ощущения, но важны именно ощущения соприкосновения или касания .... Предлагаю вам поделиться своими телесными ощущениями по поводу образности наших привычных понятий, связанных с "ИСКУССТВОМ" (возможно даже в аналитическом режиме - расспрашивая друг друга и помоагая определиться в этих телесных ощущениях...), Оставляйте описания своих визуальных образов, ощущений осязания, запаха, вкуса и т.д., которые у Вас возникают при слове "искусство". Это что-то вроде интернет-тренинга, а его подробные правила даны в верхнем комментарии! Оффтопы присоединяйте к верхнм каментам!!!!.
Некоторые постинги этого блога могут принадлежать к серии об отражениях, теневых пластах сознания человека, близнецах (1+ 2 + 3 )и им подобных двоящияхся сущностях. Так например я писал о базовых потребностях развития человеческой индивидуальности и о зрелых личностях, которые :в детском возрастном периоде не смогли удовлетворить эти основные потребности: а) Личности, испытывающей голод по идеалу б) Личности, испытывающей голод по отражению в) Личности, испытывающей голод по alter-EGO
Это кабинет Святейшего Патриарха Алексия в Чистом переулке. Когда я начинал работать над этим интерьером, всё было довольно сдержанно и аскетично — на стенах были обычные бумажные обои, весь проект в части живописных работ, стилистические и цветовые работы выполнял я, ничего по этому интерьеру в интернете не публиковал, и сейчас только был вынужден откомментировать публикацию диакона Андрея Кураева (diak_kuraev очевидно ошибается, когда утверждает что фото сделаны "до ремонта". Он пишет будто бы «стены заново расписаны "по мотивам" былого», однако это абсолютная неправда . Нет, в кабинете до конца 90х никакой парчи на стенах не было и с 1997 ничего не изменилось, поскольку серьёзный ремонт был сделан в 1997 году, а перед этим в кабинете Святейшего всё было очень скромно, в бумажных обоях). Дело в том, что до войны в этом здании был посол Германии, а после того, как германский посол покинул этот особняк, здесь по сути была коммуналка, общага военного времени, помещения временного проживания. Оттого пришлось всё делать с нуля, и с периода 90х до сих пор интерьер оставался таким как был.
А вот проектирование шло очень сложным путём, изначально на проектирование много факторов влияли, передо мной этим проектом занимался очень хороший художник, дизайнер, который учился в Строгановке лет на 20 раньше меня. К сожалению его отстранили и проект с его уходом сильно потерял, интерьер надо было спасать, поскольку от первоначальной идеи мало что осталось, интерьер стали сильно переделывать. Это вызывает большое сожаление, поскольку первоначальный проект был просто замечательный. Я остался на проектных работах один, Михаила отстранили, пришлось спасать интерьер своими руками, то есть ползать по лесам и по стенам, и на базовые основы дизайн-проекта этого интерьера существенно повлиять у меня уже не было серьёзных возможностей. Но в новое патриаршество следов изменений в этом кабинете по доступным мне фото не видно. Всё осталось так, как было при Алексии. Собственных фотографий процесса ремонта я не размещал, однако даю здесь ссылки на свои страницы в соцсетях, поскольку там появлялись подобные живописные работы , которые я делал после того, как 23 года назад завершил кабинет Патриарха.
Спасал я интерьер, работая руками, прямо на объекте производилась разметка «зеркал» (разметка лепнины, ниши под парчу и мрамор), всё это уже без предварительного проектирования. Так что все живописные работы под мрамор выполнены мной , а что касается колеровки стен, то не вижу причин говорить о ремонтных переделках. Колеры были указаны точно, и в будущем артикулы воспроизвести несложно. И если если что-то нужно было подкрасить - это по фото незаметно. Всё абсолютно идентично первоначальному виду кабинета при Святейшем Патриархе Алексии. По другим подобным объектам: проектировал и делал художественные работы на всех своих объектах я сам, sychov . в частности, этот стиль художественной росписи под мрамор вполне узнаваем, здесь я приложил своё фото в период работы над этим проектом, ссылки могу дать ниже. Такого типа работы были выполнены мной по Москве и в более доступных интерьерах, могу показать лично — в Москве такого типа моих живописных работ под мрамор немало, всё это есть в открытом доступе не только у vip-персон в такого рода закрытых от посторонних кабинетах Мои страницы в соцсетях https://www.facebook.com/SYCH0Vhttps://vk.com/sychov_y . Можете задать вопросы в личных сообщениях).
Так что это даже не реставрация, это не совсем реконструкция, это скорее авторские работы 1997 года. И их финансирование шло по линии частного лица, известного предпринимателя, это благотворительность, подарок. Вложены ресурсы частного бизнеса.
В художественных работах данного интерьера ничего "в наследство" Святейшему Патриарху Алексию не доставалось, всё было сделано 23 года назад при Алексии (при Патриархе Кирилле стенные росписи не добавлялись).
"Крупные теоретики" (анонимные завсегдатаи блока протодиакона) в комментах могут сколько угодно ругать мебель девяностых, однако даже сейчас к дизайнеру мало прислушиваются в вопросах, касающихся картинок в рамках или той мебели, которую закупают после завершения строительно-ремонтных работ. Если дизайнер может повлиять на нюансы кухонной или встроенной мебели, то именно потому, что это встроено в структуры интерьера (эта часть интерьерного оборудования напрямую зависит от технологий строительства и ремонта). Но даже сегодня крайне низко понимание заказчиков необходимости консультаций по декораторским компонентам интерьера - мало желающих прислушиваться к рекомендациям дизайнера и в отношении мебели, и по аксессуарам.
В отношении данного интерьера кабинета патриарха Алексия - не забывайте, что к патриарху Кириллу этот дизайн не имеет никакого отношения. Это первое. ...но второе, и это главное - к финансам Церкви этот спонсорский подарок тоже прямого отношения не имеет. Дарёному коню в зубы не смотрят, и если в 1997 году реконструкция этой достойной усадьбы в центре столицы наконец могла быть наконец завершена, то даже не столь важно, то ли это здание предоставлено Священному синоду в 21 веке, то ли Германское посольство было в 20 веке, всё равно было необходимо поддерживать здесь порядок и стилистическое соответствие интерьерной части по отношению к архитектуре - это обязанность тех, кому доверенна усадьба, . Патриарх просто обязан был принять спонсорский подарок и оказать уважение и городу, и уважение архитектуре данной усадьбы. Насколько это получилось - это несколько иной вопрос. Проектная культура это искусство возможного и дизайн складывается из суммарных усилий всех участников проекта .
Однако в принципиальном своём отношении к спонсорам в ходе реализации спонсорских проектов часто бывало что Его Святейшество Патриарх Алексий уточнял и потом не раз напоминал - "А это будет за наш счёт" (или "это оплатим мы", "это у нас есть", "это наше" когда как, точно не помню, но видимо он имел в виду что в отношении этого компонента дизайна он подарок не примет и вложит те ресурсы (возможно не самые значительные ресурсы), которые каким-то образом ему подконтрольны. Обсуждать появившиеся сейчас на фото 2019 года новые настольные лампы это убийственная тупость (речь идёт о проекте интерьера прошедшего тысячелетия, и в проект не входило декорирование или настольные лампы), однако мебель в данном проекте была в чистом виде подарком спонсора, думаю что здесь и у спонсора тоже выбор был ограничен.
Православная Церковь работы не финансировала, говорить о «роскоши» по отношению к Патриарху Кириллу в данном случае нет никаких оснований — иконы и православные артефакты это не «роскошь», и в целом этот интерьер остался практически идентичным (интерьер остался тем же самым, что был выполнен летом 1997 года).
На фото - Ю. Сычёв во время работы над интерьером кабинета патриарха Алекия в Чистом переулке, в московской резиденции патриарха, в здании Священного синода. 1997 год.
Самец рыбы-собаки (фугу) таким идеальными геометрически строгими фигурами привлекает внимание самки. Каким-то образом такой танец и такие следы танца на песке видимо гипнотизируют самку и убеждают её - возможно след этого гармоничного танца на самом деле прочитывается самкой как подтверждение самого главного и информация о неких важных для продолжения рода свойств... ... И, между прочим, я в реальности постоянно наблюдаю такого рода художнические склонности среди своих студентов - обычно это красивые от природы люди, гармоничные во многих отношениях, уравновешенные эмоционально, лояльные, воспитанные и душевные.... то есть несущие в самих себе от природы печать внутренней гармонии, многостороннего баланса противоречий и обычно в них явно заметен этот самый отблеск высшей красоты (как и в этих чудесных рыбках))) ....
... вот как раз к этому склонны, к тому же, что эти рыбёшки - стремятся запечатлеть в произведении "райский сад", оставить след себя, след своей души - печать идеального мира и божественной красоты.
Однако чаще кажется что сами они не ощущают в себе этого тонкого "баланса противоречий", и вообще не склонны допускать в произведение что-либо из дисгармоничных проявлений внешнего мира, стремятся не допускать отражений в своих произведениях хоть чего-либо хаотичного... По моим наблюдениям складывается впечатление, что художественное творчество для таких людей - это возможность создать идеальный мир гармонии, мир герметичный, изолированный от окружающего хаоса (а то и схлопнувшийся мир-мечту: "Мир сложен, хаотичен... Так пусть хоть моя картинка будет избавлена от диссонансов..." ... так и творят - вся композиция то из одних кружочков, то из одних только квадратиков, как пиксельный камуфляж....)...
Интересно что картины умерших художников не принято носить на сезонные выставки - в творческих сообществах выставляются обычно произведения художников живых (и претендующих на некое место именно среди живых), а если художник почил, то в Союзе художников принято делать для него выставку персональную ("итоговую").
Но мне не очевидно что такие обычаи и такие стереотипы правильные. Есть учителя, есть художники, которые влияли на учеников, на культурный пласт социума, влияли на души людей, и работы таких художников вполне нормально воспринимаются на выставках (в них даже могут нуждаться продолжительное время как в неком камертоне). В виде иллюстрации - фото старой Строгановки, где виден процесс очень живой, тогда у нас только что появилось хорошее большое здание, возникли возможности даже выделить площадь для экспонирования живого творческого процесса - только что выполненная работа могла быть увидена зрителем (есть ощущение, что в советское время не было столь радикального отличия информационного процесса в высшем образовании и аспектов передачи культуры в том же вузе). ...но и сейчас в принципе мы вообще привыкли что стирается грань между "энциклопедией" и "новостью" (как форматом, как подачей инфы и как разделением актуального и мемориального)( Collapse )
пока это самое адекватное, что я видел в 2017 году о веке, прошедшем с 1917. Настоящее Искусство - в отличии от фэйсбучных соплей эта аскетика минимализма адекватна дефолтному столетию Октября
Это же обратная перспектива - оптическая линза прошлого собирает наше будущее.
Сродни условности кинематографических чёрных теней на белой простыне экрана - аскетика самоограничения и щемящая хрупкость рождения искусства из пустоты, минимально необходимыми и достаточными средствами - особая маргинальность, сопровождающая рождение подлинного искусства (искусности безыскусного).
Знаменитый анималист Ватагин в своих предложениях об организации обучения в Строгановке писал на нашу кафедру рисунка: «В связи с пересмотром программы преподавания рисунка, я считаю возможным внести предложения, основанные и оправданные моим 60-летним опытом работы в области рисунка и скульптуры. Я считаю необходимым разделить преподавание на этюд, как на средство всестороннего изучения натуры, и на эскиз, как на путь создания композиции художественного образа. Считаю необходимым внести в преподавание рисунка не только технику карандаша и угля, но и технику цветных мелков, кисти, пера и фломастера».
В современной Строгановке (в нынешней Академии, в МГХПА им. С.Г.Строганова) конечно тоже сохранилось и получило развитие такое специальное внимание скетчам и этюдам с натуры, а также поискам художественной образности в разработке эскизов... хотя освоение языка графики (о которой писал Ватагин) а также выразительности краткого эскизного рисунка - это та задача, которую и каждый отдельный художник ставит перед собой всю жизнь, и конечно наша Академия эти разработки будет продолжать многие годы. И со времён Ватагина так происходит, и в более давние времена почти двухсотлетней истории Строгановки тоже в какой-то мере так было. Но совершенству нет предела, и наши преподаватели (даже со специализированных дизайнерских факультетов, не только академисты) тоже постоянно обсуждают эффективность работы в направлении краткого рисунка.
И всё же эти слова Ватагина о необходимости такого РАЗДЕЛЕНИЯ и ОТДЕЛЕНИЯ (о необходимости РАЗДЕЛЕНИЯ стадий эскизных разработок и даже ОТДЕЛЕНИЯ этюдных исследований и от эскизов, и от длительных академических штудий) нужно вспоминать постоянно и обращать особое внимание - Ватагин в принципе был гениальный рисовальщик и прекрасно понимал специфику совершенствования талантов художника, зная так сказать "изнутри" и творческую кухню любого художественного процесса, и особенно структурные особенности Строгановки.
В нынешней Академии этюд и скетч (эскизные поиски образности и изучение натуры) - это тот так сказать "царский путь", такая "золотая середина" и такой крайне необходимый консенсус, который может и должен единодушно объединять дизайнеров и художников, дизайнерскую половину Строгановки и специализации художественные и прикладные. Один из смыслов слова "дизайн"- это как раз эскизная графическая проекция творческого замысла. Так вот Ватагин о том и говорил - и эскиз и этюд относится к дизайнерской разработке, которая необходима обучению в творческом вузе; хотя длительные академические штудии тоже никто упускать не станет, однако свободное владение языком этюда, профессионализм эскизного процесса, умение зафиксировать замысел на языке скетча это и есть особенность нашей специализации.
( Collapse )и выставки такие пожалуй крайне необходимы именно как предупреждение того, что ожидает нас в будущем, что ожидает и #Московский_Союз_художников и вообще отечественную культуру прямо в ближайшем будущем.
Это 2я часть информации о молодёжной выставке 2017 года. Здесь часть 1я
Не сочтите за "мужской шовинизм", однако в своих массовых проявлениях искусство становится условно говоря "бескорыстным", и попутно становится женским. Прагматическая сторона действительно часто исчерпывается ритуалами самопрезентации и ритуалами знакомства. Это свойство ART-тусовок, это свойство экономических сторон искусства и социальных проекций я не отношу к "хорошим" или к "плохим". Действительно, процессы в искусстве и в ART-образовании очень сложны, и этим интересны, так что происходящее я воспринимаю безоценочно, лишь констатирую факт - слабая финансовая мотивация и тусовочный интерес в общем-то вытесняют мужское начало (и поэтому я и связал некоторое видимое отсутствие экономической корысти, и даже затратность "ART-бизеса" с женским качеством. Это и имел в виду, передавая своё впечатление что искусство становится бескорыстным, и попутно становится женским). Эта особая бескорыстность гендерной односторонности выглядит как некий сопутствующий бонус, структурно неотъемлемый от процесса крушения мифов об ART-рынке. Каков в действительности символический обмен культурных и художественных ценностей, с этим разбираться довольно сложно, но впечатление таково, что это продолжение тенденций в образовании (на известных мне художественных и дизайнерских специальностях вузов вполне обычным гендерным соотношением является примерно от 80 до 98% студентов женского пола. Конечно бывает и чуть больше юношей, однако 98% девушек это уже давно обычное дело). В этих условиях как раз и было бы проявлением дискриминации, если кому-то пришло бы в голову ввести заградительные барьеры и препятствовать девушкам и женщинам поступать в вузы или как-то отсеивать их творчество фильтрами выставкомов. Нет, ни в коем случае. Наоборот - этот дисбаланс конечно даст интересные проявления в искусстве, однако если кто-то будет делать катастрофические прогнозы, это я тоже буду воспринимать с вниманием, без желания оспаривать то, что воспринимается как очевидная тенденция. Такая форма коммуникаций и доминирование женского начала в публичной стороне художественной жизни - это конечно проявляется в особо выразительных формах. Это уже сейчас представляет острый интерес. С огромным почтением, сочувствием и солидарностью отношусь к концепту выставки "Давай дружить? Добавь меня в друзья!" (постараюсь дополнить этот пост фотографиями, но пока эта выставка ещё не открылась, были только фото развески http://sychov.livejournal.com/133932.html?thread=860716#t860716 ),( Collapse )в искусство люди вкладывают жизнь, а время жизни дороже денег). Женское бескорыстное начало, этот особый тип выразительности коммуникаций - это наверное и есть одна из заметных сторон гуманистичной составляющей культуры (при том, что финансы это кровь рынка, а финансовые интересы в сегодняшнем искусстве столь незначительны, что может казаться что кровь не всегда сопровождает эту движуху). Концептуально в этой выставке достигнуто уникальное единство с движухой интернетной - разного рода коммуникации очень схожи по формату и по особенностям этики и эстетики (и в этом тоже огромный позитив и оптимистичное начало.
Это 1я часть информации о молодёжной выставке 2017 года. Здесь часть 2я
Как ощущается эта самая "Строгановка"? Её можно увидеть одним взглядом и сразу? Или "строгану" разносят по комнатам, аудиториям, по разным музеям и это понятие можно только собирательным образом охватить? а сразу видеть нельзя? Можно ли "Строгановку" или "строгану" взять в руки, приподнять и не надорваться? Можно ли перекинуть как мячик или унести в коробочке?
короче, мы исследуем мифологию, стереотипы, образные ощущения по тематике слов "Строгановка", "строгана" и им подобным.
Вообще, что за ощущения у вас возникают при слове "Строгановка"?
Может быть вы вспомните эмоцию, которая восстановит некие телесные ощущения, но важны именно ощущения соприкосновения или касания .... Предлагаю вам поделиться своими телесными ощущениями по поводу образности наших привычных понятий, связанных с понятиями "Строгановка", опытом коммуникаций на темы "строга" или "строгана" и т.д. и т.п. (это возможно даже в аналитическом режиме - можно расспрашивать друг друга и помогать определиться в этих телесных ощущениях...),
Оставляйте описания своих визуальных образов, ощущений осязания, запаха, вкуса и т.д., которые у Вас возникают при слове "Строгановка" или в коммуникации по этой тематике.
В общем, эти вопросы можно развивать, можно придумывать свои (лишь бы раскрыть личные осязательные ощущения. Важнее всё же осязание и касание... Но может быть для кого-то и запах окажется основным).
хотя я условно назвал это "интернет-тренингом", но в каком-то смысле ожидаются нормы психоанализа (в том смысле, что интереснее личные интерпретации собеседника, а не пояснения модератора).
Самец рыбы-собаки (фугу) таким идеальными геометрически строгими фигурами привлекает внимание самки. Каким-то образом такой танец и такие следы танца на песке видимо гипнотизируют самку и убеждают её - возможно след этого гармоничного танца на самом деле прочитывается самкой как подтверждение самого главного и информация о неких важных для продолжения рода свойств...
Интересно что картины умерших художников не принято носить на сезонные выставки - в творческих сообществах выставляются обычно произведения художников живых (и претендующих на некое место именно среди живых), а если художник почил, то в Союзе художников принято делать для него выставку персональную ("итоговую").
Не сочтите за "мужской шовинизм", однако в своих массовых проявлениях искусство становится условно говоря "бескорыстным", и попутно становится женским. Прагматическая сторона действительно часто исчерпывается ритуалами самопрезентации и ритуалами знакомства.