? ?

Эти буквы мне нужны чтобы не говорить этих слов

Я - и есть Сычёв ( Сычёв Юрий Вячеславович ). А это-мой личный блог.
Так получилось что здесь, в блоге я собираю темы, на которые нет ни времени ни желания говорить при встрече. Ну например блог может избавить от вопросов типа "Как дела?")))
Могу только предупредить, предостеречь о своих мнениях, со-мнениях)... А если вам нужно обратиться ко мне конфиденциально, вы можете оставить комментарий к этой записи, его никто не прочтёт, кроме меня.
Однако если у вас нет своего аккаунта в Живом Журнале, пожалуйста оставьте свои координаты по ЭТОЙ ссылке, чтобы я смог вам ответить  (в других постингах включена опция временного скрытия комментариев, а в той ветке комменты скрыто постоянно).
.
Мои КОММЬЮНИТИ...  
monumentalka
coloristika
mocx
vitrag
mo3aika
Ну и пожалуйста не ожидайте что я буду френдить в ответ, а если Ваш аккаунт я внёс во френд-ленту своего второго блога sychov_4itaet  - также нет необходимости френдить в ответ - потому что это лишь технический проект, который создан для чтения интересных мне в данный момент блогов .
Что за ощущения у вас возникают при слове "Искусство"?  Может быть вы вспомните эмоцию, которая восстановит некие телесные ощущения, но важны именно ощущения соприкосновения или касания ....
Предлагаю вам поделиться своими телесными ощущениями по поводу образности наших привычных понятий, связанных с "ИСКУССТВОМ"
(возможно даже в аналитическом режиме - расспрашивая друг друга и помоагая  определиться в этих телесных ощущениях...),
Оставляйте описания своих визуальных образов, ощущений осязания, запаха, вкуса и т.д., которые у Вас возникают при слове "искусство".
Это что-то вроде интернет-тренинга, а его подробные правила даны в верхнем комментарии! Оффтопы присоединяйте к верхнм каментам!!!!.

Читать дальше...Свернуть ).
Некоторые постинги этого блога могут принадлежать к серии об отражениях, теневых пластах сознания человека, близнецах   (1 + 2  + 3 )и им подобных двоящияхся сущностях.
Так например я писал о базовых потребностях развития человеческой индивидуальности и о зрелых личностях, которые :в детском возрастном периоде не смогли удовлетворить эти основные потребности:
а)  Личности, испытывающей голод по идеалу
б) Личности, испытывающей голод по отражению
в) Личности, испытывающей голод по alter-EGO

а .где-то в 07году затеял в своём блоге серию заметок по теории психических ЗАЩИТ, разработанных или систематизированных в 30х Анной ФРЕЙД. Вот первый постинг этой серии (он в какой-то степени мог бы помочь с пониманием предмета моего интереса).
Вот какие "Защиты" были и будут затронуты в этом журнале.

Проекция ...1+ 2 + 3 + 4 + 5,
Интроекция...1+ 2 + 3 + 4 + 5
ЗАМЕЩЕНИЕ...1+ 2 + 3 + 4 + 5
РЕГРЕССИЯ...1+ 2 + 3 + 4 + 5
АСКЕТИЗМ..... +1
РАСЩЕПЛЕНИЕ...
СУБЛИМАЦИЯ  .... +1 ...+2   +3   +4   ...
РАЦИОНАЛИЗАЦИЯ ...
ДЕПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ +1+2 +3 +4 +5 +6..
ФАНТАЗИРОВАНИЕ...
ОБРАЩЕНИЕ...
ВЫТЕСНЕНИЕ...
ПЕРЕНОС +1  +2  +3

ИЗОЛЯЦИЯ АФФЕКТА...
ЗАБЫВАНИЕ ... 1+ 2 + 3 + 4 + 5

ОТРИЦАНИЕ... 1+ 2 + 3 + 4 + 5
БЕСКОНТАКТНОСТЬ...
РЕАКТИВНОЕ ЗАМЕЩЕНИЕ ЭГО ....  +1    +2  +3   +4   ...
УНИЧТОЖЕНИЕ...
ИНТЕЛЛЕКТУАЛИЗАЦИЯ....

Напоминаю, что "Защитами" называют именно механизмы, реакции бессознательного сопротивления психики
Читать дальше...Свернуть )

Это кабинет Святейшего Патриарха Алексия в Чистом переулке.  Когда я начинал работать над этим интерьером, всё было довольно сдержанно и аскетично — на стенах были  обычные бумажные обои, весь проект в части живописных работ, стилистические и цветовые работы выполнял я, ничего по этому интерьеру в интернете не публиковал, и сейчас только был вынужден откомментировать публикацию диакона Андрея Кураева (diak_kuraev  очевидно ошибается, когда утверждает что фото сделаны "до ремонта". Он пишет будто бы «стены заново расписаны "по мотивам" былого», однако это абсолютная неправда . Нет, в кабинете до конца 90х никакой парчи на стенах не было и с 1997 ничего не изменилось, поскольку серьёзный ремонт был сделан в 1997 году, а перед этим в кабинете Святейшего всё было очень скромно, в бумажных обоях). Дело в том, что до войны в этом здании был посол Германии, а после того, как германский посол покинул этот особняк, здесь по сути была коммуналка, общага военного времени, помещения временного проживания. Оттого пришлось всё делать с нуля, и с периода 90х до сих пор интерьер оставался таким как был.

А вот проектирование шло очень сложным путём, изначально на проектирование много факторов влияли, передо мной этим проектом занимался очень хороший художник, дизайнер, который учился в Строгановке лет на 20 раньше меня. К сожалению его отстранили и проект с его уходом сильно потерял, интерьер надо было спасать, поскольку от первоначальной идеи мало что осталось, интерьер стали сильно переделывать. Это вызывает большое сожаление, поскольку первоначальный проект был просто замечательный. Я остался на проектных работах один, Михаила отстранили, пришлось спасать интерьер своими руками, то есть ползать по лесам и по стенам, и на базовые основы дизайн-проекта  этого интерьера  существенно повлиять у меня уже не было серьёзных возможностей. Но в новое патриаршество следов изменений в этом кабинете по доступным мне фото не видно. Всё осталось так, как было при Алексии. Собственных фотографий процесса ремонта я не размещал, однако даю здесь ссылки на свои страницы в соцсетях, поскольку там появлялись подобные живописные работы , которые я делал после того, как 23 года назад завершил кабинет Патриарха. 


Спасал я интерьер, работая руками, прямо на объекте  производилась разметка «зеркал» (разметка лепнины, ниши под парчу и мрамор), всё это уже без предварительного проектирования. Так что все живописные работы под мрамор выполнены мной , а что касается колеровки стен, то не вижу причин говорить о ремонтных переделках. Колеры были указаны точно, и в будущем артикулы воспроизвести несложно. И если  если что-то нужно было подкрасить - это по фото незаметно. Всё абсолютно идентично первоначальному виду кабинета при Святейшем Патриархе Алексии. По другим подобным объектам: проектировал и делал художественные работы на всех своих объектах я сам, sychov . в частности, этот стиль художественной росписи под мрамор вполне узнаваем, здесь я приложил своё фото в период работы над этим проектом, ссылки могу дать ниже. Такого типа работы были выполнены мной по Москве и в более доступных интерьерах, могу показать лично — в Москве такого типа моих живописных работ под мрамор немало, всё это есть в открытом доступе не только у vip-персон в такого рода закрытых от посторонних кабинетах Мои страницы в соцсетях https://www.facebook.com/SYCH0V https://vk.com/sychov_y . Можете задать вопросы в личных сообщениях). 

Посмотреть обсуждение, содержащее этот коммент 


Так что это даже не реставрация, это не совсем реконструкция, это скорее авторские работы 1997 года.
И их финансирование шло по линии частного лица, известного предпринимателя, это благотворительность, подарок.
Вложены ресурсы частного бизнеса.

В художественных работах данного интерьера ничего "в наследство" Святейшему Патриарху Алексию не доставалось, всё было сделано 23 года назад при Алексии (при Патриархе Кирилле стенные росписи не добавлялись).

"Крупные теоретики" (анонимные завсегдатаи блока протодиакона) в комментах могут сколько угодно ругать мебель девяностых, однако даже сейчас к дизайнеру мало прислушиваются в вопросах, касающихся картинок в рамках или той мебели, которую закупают после завершения строительно-ремонтных работ.
Если дизайнер может повлиять на нюансы кухонной или встроенной мебели, то именно потому, что это встроено в структуры интерьера (эта часть интерьерного оборудования напрямую зависит от технологий строительства и ремонта).
Но даже сегодня крайне низко понимание заказчиков необходимости консультаций по декораторским компонентам интерьера - мало желающих прислушиваться к рекомендациям дизайнера и в отношении мебели, и по аксессуарам.

В отношении данного интерьера кабинета патриарха Алексия - не забывайте, что к патриарху Кириллу этот дизайн не имеет никакого отношения.
Это первое.
...но второе, и это главное - к финансам Церкви этот спонсорский подарок тоже прямого отношения не имеет. Дарёному коню в зубы не смотрят, и если в 1997 году реконструкция этой достойной усадьбы в центре столицы наконец могла быть наконец завершена, то даже не столь важно, то ли это здание предоставлено Священному синоду в 21 веке, то ли Германское посольство было в 20 веке, всё равно было необходимо поддерживать здесь порядок и стилистическое соответствие интерьерной части по отношению к архитектуре - это обязанность тех, кому доверенна усадьба, .
Патриарх просто обязан был принять спонсорский подарок и оказать уважение и городу, и уважение архитектуре данной усадьбы.
Насколько это получилось - это несколько иной вопрос. Проектная культура это искусство возможного и дизайн складывается из суммарных усилий всех участников проекта .

Однако в принципиальном своём отношении к спонсорам в ходе реализации спонсорских проектов часто бывало что Его Святейшество Патриарх Алексий уточнял и потом не раз напоминал - "А это будет за наш счёт" (или "это оплатим мы", "это у нас есть", "это наше" когда как, точно не помню, но видимо он имел в виду что в отношении этого компонента дизайна он подарок не примет и вложит те ресурсы (возможно не самые значительные ресурсы), которые каким-то образом ему подконтрольны.
Обсуждать появившиеся сейчас на фото 2019 года новые настольные лампы это убийственная тупость (речь идёт о проекте интерьера прошедшего тысячелетия, и в проект не входило декорирование или настольные лампы), однако мебель в данном проекте была в чистом виде подарком спонсора, думаю что здесь и у спонсора тоже выбор был ограничен.

Православная Церковь работы не финансировала, говорить о «роскоши» по отношению к Патриарху Кириллу в данном случае нет никаких оснований  — иконы и православные артефакты это не «роскошь», и в целом этот интерьер остался практически идентичным  (интерьер остался тем же самым, что был выполнен летом 1997 года).

На фото - Ю. Сычёв во время работы над интерьером кабинета патриарха Алекия в Чистом переулке, в московской резиденции патриарха, в здании Священного синода. 1997 год.
На фото - Ю. Сычёв во время работы над интерьером кабинета патриарха Алекия в Чистом переулке, в московской резиденции патриарха, в здании Священного синода. 1997 год.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

Самец рыбы-собаки (фугу) таким идеальными геометрически строгими фигурами привлекает внимание самки. Каким-то образом такой танец и такие следы танца на песке видимо гипнотизируют самку и убеждают её - возможно след этого гармоничного танца на самом деле прочитывается самкой как подтверждение самого главного и информация о неких важных для продолжения рода свойств...
... И, между прочим, я в реальности постоянно наблюдаю такого рода художнические склонности среди своих студентов - обычно это красивые от природы люди, гармоничные во многих отношениях, уравновешенные эмоционально, лояльные, воспитанные и душевные.... то есть несущие в самих себе от природы печать внутренней гармонии, многостороннего баланса противоречий и обычно в них явно заметен этот самый отблеск высшей красоты (как и в этих чудесных рыбках))) ....

... вот как раз к этому склонны, к тому же, что эти рыбёшки - стремятся запечатлеть в произведении "райский сад", оставить след себя, след своей души - печать идеального мира и божественной красоты.

Однако чаще кажется что сами они не ощущают в себе этого тонкого "баланса противоречий", и вообще не склонны допускать в произведение что-либо из дисгармоничных проявлений внешнего мира, стремятся не допускать отражений в своих произведениях хоть чего-либо хаотичного... По моим наблюдениям складывается впечатление, что художественное творчество для таких людей - это возможность создать идеальный мир гармонии, мир герметичный, изолированный от окружающего хаоса (а то и схлопнувшийся мир-мечту:  "Мир сложен, хаотичен... Так пусть хоть моя картинка будет избавлена от диссонансов..." ... так и творят - вся композиция то из одних кружочков, то из одних только квадратиков, как пиксельный камуфляж....)...

Читать дальше...Свернуть )
Интересно что картины умерших художников не принято носить на сезонные выставки - в творческих сообществах выставляются обычно произведения художников живых (и претендующих на некое место именно среди живых), а если художник почил, то в Союзе художников принято делать для него выставку персональную ("итоговую").

Но мне не очевидно что такие обычаи и такие стереотипы правильные. Есть учителя, есть художники, которые влияли на учеников, на культурный пласт социума, влияли на души людей, и работы таких художников вполне нормально воспринимаются на выставках (в них даже могут нуждаться продолжительное время как в неком камертоне).
В виде иллюстрации - фото старой Строгановки, где виден процесс очень живой, тогда у нас только что появилось хорошее большое здание, возникли возможности даже выделить площадь для экспонирования живого творческого процесса - только что выполненная работа могла быть увидена зрителем (есть ощущение, что в советское время не было столь радикального отличия информационного процесса в высшем образовании и аспектов передачи культуры в том же вузе).
...но и сейчас в принципе мы вообще привыкли что стирается грань между "энциклопедией" и "новостью" (как форматом, как подачей инфы и как разделением актуального и мемориального)Читать дальше...Свернуть )

пока это самое адекватное, что я видел в 2017 году о веке, прошедшем с 1917. Настоящее Искусство - в отличии от фэйсбучных соплей эта аскетика минимализма адекватна дефолтному столетию Октября

Это же обратная перспектива - оптическая линза прошлого собирает наше будущее.



Сродни условности кинематографических чёрных теней на белой простыне экрана - аскетика самоограничения и щемящая хрупкость рождения искусства из пустоты, минимально необходимыми и достаточными средствами - особая маргинальность, сопровождающая рождение подлинного искусства (искусности безыскусного).

Читать дальше...Свернуть )

Знаменитый анималист Ватагин в своих предложениях об организации обучения в Строгановке писал на нашу кафедру рисунка: «В связи с пересмотром программы преподавания рисунка, я считаю возможным внести предложения, основанные и оправданные моим 60-летним опытом работы в области рисунка и скульптуры. Я считаю необходимым разделить преподавание на этюд, как на средство всестороннего изучения натуры, и на эскиз, как на путь создания композиции художественного образа. Считаю необходимым внести в преподавание рисунка не только технику карандаша и угля, но и технику цветных мелков, кисти, пера и фломастера».

В современной Строгановке (в нынешней Академии, в МГХПА им. С.Г.Строганова) конечно тоже сохранилось и получило развитие такое специальное внимание скетчам и этюдам с натуры, а также поискам художественной образности в разработке эскизов... хотя освоение языка графики (о которой писал Ватагин) а также выразительности краткого эскизного рисунка - это та задача, которую и каждый отдельный художник ставит перед собой всю жизнь, и конечно наша Академия эти разработки будет продолжать многие годы. И со времён Ватагина так происходит, и в более давние времена почти двухсотлетней истории Строгановки тоже в какой-то мере так было.
Но совершенству нет предела, и наши преподаватели (даже со специализированных дизайнерских факультетов, не только академисты) тоже постоянно обсуждают эффективность работы в направлении краткого рисунка.



И всё же эти слова Ватагина о необходимости такого РАЗДЕЛЕНИЯ и ОТДЕЛЕНИЯ (о необходимости РАЗДЕЛЕНИЯ стадий эскизных разработок и даже ОТДЕЛЕНИЯ этюдных исследований и от эскизов, и от длительных академических штудий) нужно вспоминать постоянно и обращать особое внимание - Ватагин в принципе был гениальный рисовальщик и прекрасно понимал специфику совершенствования талантов художника, зная так сказать "изнутри" и творческую кухню любого художественного процесса, и особенно структурные особенности Строгановки.

В нынешней Академии этюд и скетч (эскизные поиски образности и изучение натуры) - это тот так сказать "царский путь", такая "золотая середина" и такой крайне необходимый консенсус, который может и должен единодушно объединять дизайнеров и художников, дизайнерскую половину Строгановки и специализации художественные и прикладные.
Один из смыслов слова "дизайн"- это как раз эскизная графическая проекция творческого замысла.
Так вот Ватагин о том и говорил - и эскиз и этюд относится к дизайнерской разработке, которая необходима обучению в творческом вузе; хотя длительные академические штудии тоже никто упускать не станет, однако свободное владение языком этюда, профессионализм эскизного процесса, умение зафиксировать замысел на языке скетча это и есть особенность нашей специализации.

Читать дальше...Свернуть )
Пару дней ещё открыта весенняя молодёжная выставка в залах на Старосадском (приглашаю в усадьбу, где #МосковскийСоюзхудожников делает выставки активные и сменяющие друг друга каждую неделю) и как-то кстати пришёлся анекдот - о том, что демократия это высшее проявление достижений рабовладельческого строя (писал об этом после открытия выставки здесь, по ссылке , а также в жж ) .

1

много фото + текстСвернуть )и выставки такие пожалуй крайне необходимы именно как предупреждение того, что ожидает нас в будущем, что ожидает и #Московский_Союз_художников и вообще отечественную культуру прямо в ближайшем будущем.

Это 2я часть информации о молодёжной выставке 2017 года. Здесь часть 1я

Не сочтите за "мужской шовинизм", однако в своих массовых проявлениях искусство становится условно говоря "бескорыстным", и попутно становится женским. Прагматическая сторона действительно часто исчерпывается ритуалами самопрезентации и ритуалами знакомства.
Это свойство ART-тусовок, это свойство экономических сторон искусства и социальных проекций я не отношу к "хорошим" или к "плохим".
Действительно, процессы в искусстве и в ART-образовании очень сложны, и этим интересны, так что происходящее я воспринимаю безоценочно, лишь констатирую факт - слабая финансовая мотивация и тусовочный интерес в общем-то вытесняют мужское начало (и поэтому я и связал некоторое видимое отсутствие экономической корысти, и даже затратность "ART-бизеса" с женским качеством. Это и имел в виду, передавая своё впечатление что искусство становится бескорыстным, и попутно становится женским).
Эта особая бескорыстность гендерной односторонности выглядит как некий сопутствующий бонус, структурно неотъемлемый от процесса крушения мифов об ART-рынке. Каков в действительности символический обмен культурных и художественных ценностей, с этим разбираться довольно сложно, но впечатление таково, что это продолжение тенденций в образовании (на известных мне художественных и дизайнерских специальностях вузов вполне обычным гендерным соотношением является примерно от 80 до 98% студентов женского пола. Конечно бывает и чуть больше юношей, однако 98% девушек это уже давно обычное дело).
В этих условиях как раз и было бы проявлением дискриминации, если кому-то пришло бы в голову ввести заградительные барьеры и препятствовать девушкам и женщинам поступать в вузы или как-то отсеивать их творчество фильтрами выставкомов. Нет, ни в коем случае. Наоборот - этот дисбаланс конечно даст интересные проявления в искусстве, однако если кто-то будет делать катастрофические прогнозы, это я тоже буду воспринимать с вниманием, без желания оспаривать то, что воспринимается как очевидная тенденция.
Такая форма коммуникаций и доминирование женского начала в публичной стороне художественной жизни - это конечно проявляется в особо выразительных формах. Это уже сейчас представляет острый интерес. С огромным почтением, сочувствием и солидарностью отношусь к концепту выставки "Давай дружить? Добавь меня в друзья!" (постараюсь дополнить этот пост фотографиями, но пока эта выставка ещё не открылась, были только фото развески http://sychov.livejournal.com/133932.html?thread=860716#t860716 ),Читать дальше...Свернуть )в искусство люди вкладывают жизнь, а время жизни дороже денег).
Женское бескорыстное начало, этот особый тип выразительности коммуникаций - это наверное и есть одна из заметных сторон гуманистичной составляющей культуры  (при том, что финансы это кровь рынка, а финансовые интересы в сегодняшнем искусстве столь незначительны, что может казаться что кровь не всегда сопровождает эту движуху). Концептуально в этой выставке достигнуто уникальное единство с движухой интернетной - разного рода коммуникации очень схожи по формату и по особенностям этики и эстетики (и в этом тоже огромный позитив и оптимистичное начало.

Это 1я часть информации о молодёжной выставке 2017 года. Здесь часть 2я

Как ощущается эта самая "Строгановка"? Её можно увидеть одним взглядом и сразу?
Или "строгану" разносят по комнатам, аудиториям, по разным музеям и это понятие можно только собирательным образом охватить?
а сразу видеть нельзя?
Можно ли "Строгановку" или "строгану" взять в руки, приподнять и не надорваться? Можно ли перекинуть как мячик или унести в коробочке?

  • короче, мы исследуем мифологию, стереотипы, образные ощущения по тематике слов "Строгановка", "строгана" и им подобным.

  • Вообще, что за ощущения у вас возникают при слове "Строгановка"?

  • Может быть вы вспомните эмоцию, которая восстановит некие телесные ощущения, но важны именно ощущения соприкосновения или касания ....
    Предлагаю вам поделиться своими телесными ощущениями по поводу образности наших привычных понятий, связанных с понятиями "Строгановка", опытом коммуникаций на темы "строга" или "строгана" и т.д. и т.п. (это возможно даже в аналитическом режиме - можно расспрашивать друг друга и помогать  определиться в этих телесных ощущениях...),

  • Оставляйте описания своих визуальных образов, ощущений осязания, запаха, вкуса и т.д., которые у Вас возникают при слове "Строгановка" или в коммуникации по этой тематике.

  • Это что-то вроде интернет-тренинга, а его подробные правила даны в верхнем комментарии! Оффтопы присоединяйте к верхнм каментам!!!!.

Читать дальше...Свернуть )
Поздравляю всех, для кого День художника это - праздник! Хотя ровно 55 лет назад первый раз человек полетел в космос именно 12 апреля, но наверное кто-то ещё помнит, что до 1961 года это был наш профессиональный праздник - День художника. Праздник был настолько привычным, что ещё несколько десятилетий после отмены Дня художника традиционно в начале апреля праздновалась "Неделя изобразительного искусства" или "Неделя искусств".

На моей памяти, в восьмидесятых, день 12 апреля художники активно и буйно праздновали, в том числе по вузам и художественным училищам.

Праздник этот воспринимался альтернативным советскому официозу, чуть ли ни диссидентским. Это и правда было частью пространства творческой свободы, пространства, которое альтернативно идеологическим праздникам.
Этот отменённый праздник был явно "неформальным", игровым "нонконформистским" и будто приватизированным что ли, изначально каким-то частно-корпоративным... Даже что-то потешное было в архаических патриархальных шутовских протестах - вместо прогрессивного освоения космоса консервативно возюкать кисточками из свиной щетины, пачкая холсты ;).
Я тогда учился в Ворошиловградском государственном художественном училище (сокращённо "ВГХУ". Это четырёхлетнее образование уровня колледжа. Училище когда-то считалось лучшим в Украинской ССР, а в нынешнем Луганске на базе ВГХУ и музыкального училища создавалась Академия Культуры и Искусств, "ЛГАКИ"), и почему-то я только курсе на 2м-3м узнал, что эти концептуальные попойки имеют историческое основание :).Читать дальше...Свернуть )
Зачем выбирать именно високосный день 29 февраля, как анкетный "день рождения"?
Может быть чтобы реже тревожить подписчиков и "френдов" по социальным сетям всякими уведомлениями и призывами роботов поздравлять с днюхой.

Надеюсь, что уведомлений и напоминаний обо мне таким образом будет в 4 раза меньше, уведомления о днюхе придут ещё через 4 года. Тем более, что так будешь и в 4 раза моложе - если меньше внимания условным праздникам, то и проживя 80 лет, наберётся лишь 20 високосных днюх.
29 февраля - это последний день зимы, причём день бонусный, день лишний.

Раз я выбрал для сетевых анкет именно этот день, то уместно поздравить друг друга с наступающей весной.
Буду благодарить за поздравления и поздравлять с днём рождения весны всех поздравивших. Зима могла быть намного тяжелее, многим людям было намного тяжелее, чем нам, и слава Богу что завершается зимняя стужа, что ещё один холодный год прожит, ушёл в прошлое, мы стали на год старше.
Земля неизбежно повернётся Россией ближе к Солнцу.


Чиновники Роспатента внесли вклад в отечественную колористику - вот такой пир духа -

на этой неделе официально запатентованы цвета в качестве товарных знаков "акул" российского бизнеса:

  • теперь красный цвет зарегистрирован за МТС

  • зелёный цвет зарегистрирован в качестве товарного знака Сбербанка

  • а синий - «Газпрома» (причём о «Газпрома» я писал совсем недавно в facebook, а ранее - ещё и здесь, в ЖЖ-коммьюнити http://цвет.жж.рф ( http://coloristika.livejournal.com/15636.html ).


В качестве прецедента можно привести наиболее известный пример регистрации цвета — "лабутены" (бренд Christian Louboutin, отличительным знаком которого являются красные подошвы туфель). Их красные подошвы зарегистрированы как товарный знак в США, Великобритании, Бельгии, Нидерландах, Австралии, Франции, Норвегии, Мексике и России. Но это всё же конкретика - речь идёт видимо только о подошвах туфель (если бы МТС запретил красить красным лаком яйца или симкарты, то никто бы и слова не сказал), а тут ведь речь идёт в принципе о монополизации цвета!

...и ведь дочерних цветных яиц у МТС столько, что скоро они весь спектр монополизируют!
Под катом поясню, почему с моей точки зрения такая монополизация и неграмотна, и незаконнаСвернуть )


"Рынок" нуждается скорее в воспроизводстве шаблонов и в репродуцировании готовых клише, и авторскую уникальность такой "рынок" не особо уважает.  А как в наших условиях оплачивается труд специалиста?
Как это происходит в условиях особого "рынка" творческих специальностей?

По моим впечатлениям, большей частью оплата производится по уровню исполнительской работы ( предполагая что у исполнителя умения ниже среднего, а у заказчика такой же уровень финансовой благодарности к результатам.
К тому же, не уважая исполнителя, у заказчика возникает труднопреодолимый соблазн его "кинуть". Впрочем, это свойственно обеим сторонам "рынка").
Почему складывается именно так? Поясню и чуть ниже приведу примеры особых умений, которые не учитывает нынешний "рынок" творческих работников.

Дело в том, что конкуренцию для таких специалистов с особыми навыками составляют профаны, недоучки, или "многоборцы", умеющие очень многое, но мало чем владеющие в совершенстве и мало понимающие в тонкостях узких специальных задач.
Хотя такие умения объектино подразумеваются и хотя при этим редко оформляются в договорные требования, всё же именно такая тонкость понимания особых профессиональных проблем и составляет основную сферу компетенции специалиста. Узкий специалист имеет особую компетенцию для решения таких тонких профессиональных задач, о наличии которых чаще всего определённо не знает даже представитель стороны заказчика. Примеры я обещал привести чуть ниже. Для Москвы обычно приезжие работники до сих пор пополняли резерв таких "многоборцев".
Однако не только о демпингующих гастарбайтерах идёт речь; кроме них существует довольно много людей, готовых пахать на миф так называемого "портфолио", или надеются получать мизерную оплату в формате "временно" (но демпинг это клеймо, и нет ничего более неизменного, чем такая "временная" сумма нищенских подачек), может даже имеют надежду проходить обучение (как будто бы кто-то в условиях жёстких сроков исполнительской работы станет тратить время на их образование) .Читать дальше...Свернуть )
моё поколение в основном избегает инета, и это конечно зря.
Художники моего поколения трепетно относятся к выставкам (тем более к персональным выставкам) и в основном избегают перепечатывать и перепубликовывать в интернете те свои работы, которые они только что вывесили в экспозиции выставочного зала, и конечно зря не пользуются инетом как инструментом.
Впрочем, и для более поздних поколений инет редко является рабочим инструментом. Чаще интернет становится заменой реальности (чаще вместо реальных выставок -  ярмарка интернет-тщеславия и льстивые каменты "френдов" в сетях), да и сформированная льстивая (прельщающая) виртуальность подменяет открытый интернет (виртуальные анонимные угодники по сетевым сообществам формируют особый герметичный мирок, льстивый и лукавый).

По-моему это очевидно, что интернетом мало кто пользуется как инструментом - люди даже словом пользоваться не умеют, прокручивают странички не читая. Всё идёт к тому, что требуется стандартно ожидаемая инфа (стандартный потребитель желает удовлетворить свои стандартные потребности стандартной кнопкой стандартного аккаунта ... А если дизайн стандартного блога чуть изменён, то не будут искать кнопку перехода на другую страничку, поскольку то, что выбивается из стандарта, по сути выпадает из реальности... То, что для потребителя неудобно, то для потребителя не является реальностью... То, что для потребителя неудобно, то потребитель не станет употреблять, и потому нестандартный продукт выпадает из сферы возможного для потребителя и выпадает из сферы реального для потребителя... Реальным считается то, что отбрасывает тень - реальным считается то материальное, что может быть отражено амальгамой зеркала или что отбрасывает тень на земле.... реальным считается то, что отражается в СМИ, в ТВ или в инете, что отбрасывает тень в медиа-продукции... Для потребителя не является реальным то, что не может быть потенциально съедено ... кстати, это свойственно не только людям - и кошачья мудрость тоже позволяет легко различать реальное от мнимого ).
... ... они убили KENNY ..... .... .... сволочи ... ...

Так что всё это досадно, очень жаль, но моё поколение в основном нацелено на выставочную деятельность, а не на отражение художественной реальности в интернете.Читать дальше...Свернуть )
Видимо интересные представления у авторов таких "шедевров" о крещении. Видимо они полагают, что это некое шоу, когда надо любоваться красивой мозаикой, или просто красиво выглядеть со стороны под фото-объективы (хотя приведена картинка древней христианской купели, это Тунис, 4й или 5й век) .

Очень может быть что в такую помпезность закономерно вырождается христианская культура при слипании с имперской властью .

Возможно в этом отличие дизайнера от художника - хотя по принципам строгановских традиций в профессиональном отношении к проектированию должна доминировать архитектурная основа и дизайнерская функциональность, однако по мещанским представлениям о "прекрасном" излишней декоративно-орнаментальной выразительностью такой "красоты" вполне можно злоупотреблять (пренебрегая дизайнерскими соображениям, функциональностью... ) ....Но профессиональные приоритеты есть (и обычно такого рода приоритеты подразумевают говоря также и об "эргономике").

...не дай Бог кто-то будет этот "шедевр" тиражировать... поубиваются на скользких "ступеньках" (причём чрезмерные контрасты могут визуально дробить контуры возможных площадок для опоры ступни и конфигурацию объёмов - примерно как в камуфлированной ткани - вместо того, чтобы молиться, крещаемый будет думать о том, куда поставить ногу. Интересующиеся могут нарыть по справочникам рекомендуемые цифры например для проступи и подступёнка ... хотя конечно такие нормы к опоре ноги для бассейна не особо уместны, однако если проступь небольшая и округлая, то такая купель просто-напросто опасна для использования).

Так что очень жаль если делают репост подобной красотени без пояснений своего отношения к картинке (тем более если такие репостЫ делают профессионалы)

Служители хрущёвского культа вандализма и фальсификации русской истории продолжают своё чёрное дело и сегодня.
СМИ сообщают, что слово "Сталин", уничтоженное ранее на станции метро "Бауманская", планируется стереть навечно из нашей памяти и из нашей истории.
Изображений Сталина и надписей с упоминанием его имени в нашем метрополитене было очень много, и в во времена хрущёвской русофобии вся правда о советском периоде подвергалась уничтожению, а историю фальсифицировали систематически и последовательно.
Теперь нам объявили, что политика фальсификации истории в московском метро будет продолжаться и, в открытой после реконструкции станции "Бауманская", пассажиры уже никогда не увидят имя Сталина, которое ранее было подписано под той цитатой его слов "...Фронт и тыл представляют у нас нераздельный боевой лагерь...", что располагалась над мозаичным панно прямо над эскалаторным ходом.



Итак, информация, ранее попадавшая в СМИ, оказывается была неточной или лживой - нас уверяли, что якобы "вестибюлю станции метро «Бауманская» вернут исторический облик" (и что есть в наличии все необходимое, то есть по словам руководителя Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Москвы Максима Ликсутова, можно судить что деньги были, и деньги выделялись именно на реконструкцию исторического облика, а не на фальсификацию истории. Это подтверждено и другими чиновниками).

Ну что ж, рассмотрим подробнее исторические сведения и недавние фото...
Каким раньше был облик станции?
Что мы получим взамен подлинного исторического объекта ?
На что должны были тратиться средства по бюджету реконструкции?

под катом - фото объекта и документыСвернуть )


Авторы мозаики - Степан Кириченко с сыном Романом. Сделано незадолго перед Чернобылем, в конце 1984 года, а на этой неделе вместо мозаики впендюрили щиты или просто жестянку .
Может под щитами и следы вандализма (не на скотч же они установили эти щиты). Но так или иначе на днях мозаика на станции киевского метрополитена "Дворец Украины" демонтирована (иногда в инете болтают, что убрать нужно было в какой-то "музей тоталитаризма", но никаких сведений о реальном положении дел нет - уничтожают и памятники на улицах, уничтожают и интерьеры, уничтожают всё что возможно).Читать дальше...Свернуть )
Скульптура ли это? Авторы - Сунь Юань и Пэн Юй. Это китайские скульпторы, которые обычно работают с такого рода патологической образностью, нередко работают с трупами, с мёртвой плотью, с жировой тканью. Но, хотя здесь материалы вполне скульптурные, всё же просто "инсталляцией" этот объект называть наверное некорректно, поскольку здесь явно закос под скульптуру - воздействует ведь этот арт-объект соотношением объёмов, фактур, пластикой тела.

Это сложновато назвать натурализмом из-за сюрреалистичности образов.
Обычно такую работу с формой называют гиперреализмом...

Эдакое старческое тело - старуха-ангел с полысевшими крылышками.
В моём восприятии - таков образ livejournal, бывшего "Живого журнала", который усилиями администрации российского происхождения явно мёртв (поэтому я надеюсь на компетентное грамотное обсуждение скорее в VK и в FB, в сообществах прежде всего скульпторов https://www.facebook.com/groups/sculpture.msc/ и http://vk.com/sculpture_moscow - точный ссылки запостил здесь http://vk.com/wall-50976801_11 https://www.facebook.com/groups/sculpture.msc/permalink/817660171680691/ - здесь я собираюсь вести разговор прежде всего о свойствах скульптурного языка и скульптурной образности), но конечно трактовать этот арт-объект можно по-разному.

Язык этой композиции воздействует практически хореографической образностью - очень мощно воздействует это пугающе скрюченное тело, несущее след явно катастрофических событий, тотальной трагедии... А сделана скульптура из силикатного геля, стекловолокна, нержавеющей стали и ткани.


Читать дальше...Свернуть )

Это фрагменты новой росписи авторства архимандрита Зинона (Теодора), выполненные в июне-июле нынешнего года. Это роспись алтарной части храма-часовни (точнее восточной стены)  в Подмосковье.



...полагаю что к сожалению этого вкуса в строгом и даже аскетичном отношении к стене и вообще к архитектурному организму пожалуй в обозримом будущем всегда будет не хватать.
"Всегда" в том смысле, что на развитие нековрово-золочённого типа церковных росписей я не вижу особых шансов ни в отечественной монументалке, ни в храмах зарубежных - по специфике заказчиков везде в основном воспроизводится шаблонная "традиция"...



Я говорю "монументалка" в профессиональном словоупотреблении, но точнее было бы сказать о кризисном состоянии стенописи . Я писал об этом вчера в комментариях к поминальному тексту в день смерти Д.Д.Жилинского - даже программа развития кафедры монументальной живописи в Строгановке естественным образом минимизирует то направление традиций европейского типа стенописи, которое сохранялось и в нашей мастерской (мастерской монументальной живописи академика Олега Павловича Филатчева filatchev http://filatchev.ru/  ) .  Лично у меня сложилось впечатление что объективная к этому основа - резко упавший уровень абитуриентов, подающих документы именно на эту специализацию. То есть иного в этих условиях и быть не может - для гарантирования качества образования возможно оказалось оптимальным либо держаться ближе к дизайнерскому подходу архитектурной суперграфики, либо тупо тиражировать то, что нам доступно во вторичных репродукциях. При том, что важнее даже не то, что привлекает художника, а что попало в орбиту внимания и воли заказчика.

ещё немного фото стенописи архимандрита Зинона Свернуть )
Июль 2015 ожидается примерно как декабрь, а осадков - чуть ли не в 2 раза больше, чем в декабре (дней с осадками - точно как в декабре). Солнечных дней - всего три.
Но лишь бы пожаров не было. Те, кто бомбят людей, выжигают огнём - и перед диверсиями не остановятся.



Выезжать из Москвы в июле глупо - вдруг эти три солнечных дня пропустишь...
Читать дальше...Свернуть )
Михаил Горбачёв таким образом обнимается с Шерон Стоун.
Думаю что по лицу можно понять его состояние (какой стресс мужиковатый бабец причинил пожилому человеку).

В принципе сценка воспринимается как символ: время идёт и мы приняли навязанный "перестройкой" устойчивый образец каноничных объятий с Западом - нужен аффект, самоотверженность  и определённая инициатива (надо быть всегда в состоянии нужной кондиции - быть "годным к употреблению", всегда быть готовым ответить на желания Запада).

Трогательное интервью Горбачёва опубликовано в день солнечного затмения.
Оказывается, по его мнению (а он, в своём бескорыстии и чистоте, видимо претендует на объективность и беспристрастность?) причина бед и войн с нашей страной - вовсе не то, что компашка их номенклатурщиков развалила союз народов, а видимо случайная (не закономерная) неудача "перестройки":

"Глубинная причина конфликта — в срыве перестройки, в безответственных решениях, которые были приняты в Беловежской Пуще руководителями России, Украины и Беларуси"

...так что дело "в безответственных решениях" кого-то другого, а у Горбачёва всё ОК... И нельзя сказать что ему не повезло, это может стране не повезло ("сорвалась перестройка), а жизнь самого Горбачёва сложилась вроде как нормально (счастливая старость после его мудрой политики на посту генсека и президента))).

Война за чердаки

Если чердак - "общедомовая собственность", то простор для мошенников открывается широкий. А если у чердака и был собственник, то для мошенников оказалось достаточным получить доверенность на сбор справок из БТИ. В общем, видеоролик информативный, и этот рассказ отражает происходящее обострение борьбы за московскую недвижимость (когда "остров Крым" неожиданно причалил к России , к кремлёвским башням, то разные люди по-своему поняли этот знак,  и по ходу дела под шумок пропаганды наглел криминал). Оказывается что пока политики и пропагандисты добрыми словами нам рассказывали злые сказки, карманы людей серьёзно опустели, и ещё при этом слишком большие ресурсы требуются чтобы хотя бы каждый остался при своём.
..пацаны,,, ... сегодня мы многое поняли... ...
Может кто помнит, как в советское время нам рассказывали, что при приближении к коммунизму каким-то чудесным образом всё сильнее обостряется классовая борьба :))))



Проявляется эта тенденция например в фактах рейдерских захватов творческих мастерских Союза художников (если кто ещё не подписал петицию о защите мастерских - посмотрите ссылку на документ http://sychov.livejournal.com/127555.html , но лучше подписать в здании усадьбы Союза художников в Старосадском переулке.
... ... они убили KENNY ..... .... .... сволочи ... ...
Я как-то собирал инфу об этом - https://www.facebook.com/y.sychov/posts/569912786476897
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=563612977106878&set=a.563615583773284.1073741827.100003745426803&type=1
https://www.facebook.com/y.sychov/posts/566503133484529 http://sychov.livejournal.com/127756.html https://www.facebook.com/y.sychov/posts/564310450370464 https://www.facebook.com/y.sychov/posts/565044793630363
) конечно чердаки были привлекательны не только для романтически ориентированных художников (которые не любят считать деньги, и не особо это умеют делать), но очевидно и для тех, кто умеет воспользоваться рудиментами советской "общеколхозной" собственности (общее - значит ничьё... А чердаки это территория пограничная, маргинальная... Чердаки и подвалы - нейтральная территория, где могут обитать то ли не очень чистые голуби, то ли совсем инфернальные крысы, но могут плохо работать понятия о цивилизованной норме... И нередко в пограничной ситуации у обычного человека возникают неожиданные сложности  .. "Чердак" это вообще метафорическое обозначение слабо контролируемой части сознания, так что "Крыша едет не спеша, тихо шифером шурша" - это как раз о такой ситуации. И на маргинальных пограничных территориях проблемы общества проявляются очень ярко).
Да, вот ещё одна ссылка - https://www.facebook.com/y.sychov/posts/562882740513235 здесь о том, как поднимает голову всякая нечисть даже с тыла, в среде самих художников.
Когда близкие люди уходят из жизни, стоило бы верить, что не только мы сожалеем об этой разлуке временной (может быть и очень долгой, неопределённой продолжительности), но и они сожалеют. Даже если кто-то хотел уйти из жизни, то чтобы быть с нами на том свете, а может помогать как добрые ангелы-хранители.



Эта бабушка - художник взрослый (111 лет от роду), искренний. Говорит что пожив своё, хочет умереть. Когда слушаешь эти слова (сказано в конце фильма о том, что утомила жизнь на второй сотне лет...), то кажется что она как ангел - после смерти может придти на просьбу о помощи.
Недавно я писал об этом (https://www.facebook.com/y.sychov/posts/581171265351049 ) - говорил что у своих близких, живших долгую жизнь видел готовность встретить смерть. Среди моих родственников были люди, тоже жившие больше сотни лет. Понятно что их жизнь в ХХ веке была тяжела, и, когда на том свете оказалось много ушедших людей (в прошлом - очень близких), то люди готовы и даже желают разделить общую судьбу (причём даже независимо от опыта веры)... прожив жизнь достойно, люди так же достойно встречают смерть (сожаления о прошлом менее существенны, если человек сохранил ответственность за свою судьбу).
Под катом - неплохой фильм-репортаж, который для меня стал поводом сопоставить процессы в Чечне, в Сибири, в Нижнем Новгороде с тем, как устроена жизнь Донбасса.
Фильм и правда хороший (15 минут). Называется "Как на просторах большой страны зарождаются объединения". Можно видеть и как объединяются чеченские художники вокруг местной галереи "современного искусства", и как в Нижнем пачкают спреями бревенчатые стены старого города.
Насколько я знаю Донбасс, в сравнении с горцами его жителей прежде отличала меньшая степень самоуважения. Наверное и нижегородцы примерно так же не любят и не понимают красоту исторических зданий, видимо полагая что уродуя родной город, они придадут ему эдакий шик трущоб, шарм западных гетто.




Надеюсь что после трагедии 2014 года у людей Донбасса появится это необходимое уважение лично себя, каждого в отдельности, уважение даже к несовместимым мнениям соседей дальних и близких людей, и главное - уважение к истории. Какой бы ни была история этой земли, не должно быть попыток приукрасить, оболгать, профанировать (как происходило много лет через навязывание русским людям чужого языка и чужой культуры).ещё немного - под катомСвернуть )
когда в Строгановке новый преподаватель предлагает студентам задание "на ассоциации" или нечто "образное", "актуальное", "современное", то на учёном совете или на ректорском просмотре это чаще негативно оценивается. И эта отрицательная реакция удивляет людей посторонних, удивляет начинающих преподавателей, удивляло лет 15 назад и меня.
Однако в эти дни я услышал как ребёнок делает заявку Деду Морозу: "Дедушка, подари мне вертолёт. Но если не вертолёт, то можно и лазерную указку". В таких детских заявках слышится примерно та же зыбкость потребностей и отсутствие критериев, что и в заданиях "на ассоциацию".
... ... они убили KENNY ... сволочи ... Читать дальше...Свернуть )

Пусть год номер 2015 будет мирным. Если нам уготована дорога боли и скорби, то пусть хотя бы чуть задержатся беды, и пусть хотя бы у наших соседей будет всё хорошо - пусть будет мир хотя бы у кого-то из соседей, мир хоть в какой-то соседней стране.
Всем - здоровья и удачи в наступающем году.

Вятский квас

на сегодняшнем просмотре в Строгановке вряд ли будет так уж много "квасных" проектов, однако можно предсказать, что в будущем семестре "Вятский квас" будет представлен обильно, конъюктурные цели чаще дадут отличные результаты, и всё это закономерно, всё это правильно - конъюктурные цели закономерно исключают халтуру (да и критерии качества более объективны). Поэтому учебные проекты такого актуального "квасного" разлива наверное нужно поощрять.
Просмотры в Строгановке будут идти с утра и всю неделю; и пока только преподаватели, формирующие экспозиционную развеску, понимают, как выглядит результат семестра в целом, что натащили студенты к развеске в последние часы перед просмотром.
..пацаны,,, ... сегодня мы многое поняли... ...

И в принципе нужно делать конкурентноспособные проекты, нужно помогать именно работоспособным студентам (помогать ставить цели и находить средства к решению задач, чтобы и работы всей школы могли быть интересны медиа-структурам и динамичной части социума). Конечно всё это проблемно, поскольку художник (по определению, то есть в пределах призвания, в пределах специфичных родовых свойств, в пределах харизмы)))  должен мыслить вечными категориями, а лучше укрываться от суеты в замке из слоновой кости ))))... однако не все способности легко проявляются в образовательной системе, да и в школе всё больше таких, кто в ответ на рекомендацию эдак плаксиво огрызается - "Я ТАК И ДЕЛАЮ!!!"

+ + + + + + ... ... они убили KENNY ..... .... .... сволочи ... ... + + + +


И к сожалению неспособность к диалогу у художников несколько чаще проявляется, чем у людей проектной культуры - у дизайнеров (или у архитекторов например) больше готовности к сотрудничеству и понимания творчества как процесса коллективного. Художник же обычно считает, что авось всё сможет сделать как-нибудь и сам (особенно в ночь перед просмотром))), соответственно - и советы кажутся придирками, и учебный процесс чаще воспринимает как досадную помеху...
Похоже что «самоэмбарго» (ограничивающее население России) теперь распространяют ещё и на искусство ... ну пусть граждане России евросыры не будут кушать, но зачем теперь давить и традиционное русское искусство? По принципу «назло маме отморожу уши», теперь назло амерам будут давить ещё и художников?

МК говорит что уже признано утратившим силу постановление «О дополнительных мерах государственной поддержки культуры и искусства Российской Федерации», которое определяло статус творческой мастерской и защищало художников.
Говорят что сейчас, Год культуры, который, по идее, должен был решить проблемы творческого сообщества, но процесс «варварского отъема мастерских» (начатый лет 7 назад), обострился именно сейчас.
Однако 2014 запомнится как год воссоединения Крыма с Россией (и год начала войны). Так что отъём мастерских позволяет лучше понять, что же сейчас делается для народа (хотя бы того же Крыма), а что - всего лишь захватнические амбиции людей при власти. Не особо удачно поборовшись с соседней страной, теперь наши чиновники пытаются побеждать народ собственной страны.

Разве нет в этом последовательности? Поссорили украинцев с русскими, теперь создадут пропасть между интеллигенцией и властями. Ох, вряд ли художники останутся по-прежнему аполитичны, если МК прав, если и правда признано утратившим силу постановление защищавшее художников. Причём это постановление 2008 года, и сразу же, с 2008 начался и рейдерский захват мастерских.статья МК о рейдерском захвате мастерских - под катомСвернуть )
Вот ссылка на письмо в защиту личных творческих студий Союза художников. Москва обещала защитить мастерские, однако чиновники саботируют законодательные акты - отнято уже сотни мастерских (художник приходит в студию и видит опечатанную мастерскую, ЧОП её охраняет, и всё это без постановления суда).

Так что поддержать это письмо стоило бы всем, причём не из-за солидарности с художниками, а из-за понимания что без поддержки традиционной отечественной культуры на улицы выльется хаос и всеобщая война всех против всех - массы, лишённые ориентиров на традицию, возьмут в руки булыжник и мало не покажется никому

...и "резать аппендицит должен только хирург, который сам в этот момент страдает от аппендицита!"???
...
...к сожалению такого рода безапелляционные мнения крайне распространены не только среди технарей
...но принципе наверное интересно было бы узнать, как много моих знакомых также считают будто искусство можно воспринимать только с какой-то одной заданной позиции, будто искусство не подразумевает многообразных точек зрения, разных углов восприятия...
1) Конечно закономерно что в предыдущую тоталитарную эпоху навязывание такого рода "правил пользования" или "инструкций по эксплуатации" было типичным (даже считалось подходом "грамотным", "просвещённым")... очевидно что это типично и для эпохи нового тоталитаризма общества потребления.
Мне в этом видится доминирование именно механистического подхода - технари, которые не понимают семантической сложности искусства (в сущности не понимают сложности соотношений формы и содержания видимо и в других коммуникациях) склонны безапелляционно обобщать и навязывать единообразный подход.

2а) С моей же точки зрения восприятие "чёрного квадрата" или египетской пирамиды вне контекста (на расстоянии эпох и тысячелетий) ничем не хуже созерцания "в упор".
2б) Ну и к тому же ещё и методологический подход и система ценностей мастерской монументальной живописи Олега Павловича Филатчева (академика живописи, которому я обязан профильным специальным образованием filatchev), в принципе держалась установки свободы восприятия искусства и зрителем, и художником - художник постмодернистской эпохи находится в условиях профессионального взаимодействия (в условиях полемики) не только с современниками, но и с учителями предыдущих столетий.Читать дальше...Свернуть )

Календарь

Ноябрь 2022
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom

Комментарии

Разработано LiveJournal.com
Дизайн yoksel